La Diplomatura superior en artes visuales, emociones y educación es una propuesta pedagógica enfocada a valorar, indagar y producir objetos y hechos estético/culturales, con el fin de enriquecer y recrear la propia producción artística y los proyectos individuales o colectivos desde: el análisis crítico, reflexivo e interpretativo; la exploración de múltiples técnicas, procedimientos y metodologías de vanguardia; la percepción del mundo sensible, subjetivo, simbólico y metafórico propio del Arte y su contexto socio-político-cultural inmediato.

¿Dónde podrás trabajar?

Al certificarte en Diplomatura en artes visuales, emociones y educación, podrás trabajar en:

• Escuelas
• Institutos artísticos

 Unidad 1:

 Epistemología del arte

• ¿Qué es el arte?
• Primeras reflexiones sobre el arte
• Concepto de epistemología y arte
• Kant: lo bello y lo sublime en el arte
• Goodman: los lenaguajes del arte. El simbolo
• Los lenguajes artísticos y la educación artística
• El paradigma del arte contemporaneo según Heinich
• Arte, reproduccion y paradigmas estéticos, según W. Benjamin
• Modernidad y vanguardias
• Posmodernidad
• La poshistoria del arte
• Origen y dificultades del arte poshistorico
• Las narrativas del arte
• Diferencia entre lo moderno, posmoderno y contemporáneo

 Unidad 2:

 Movimientos estéticos y artísticos del Siglo XX

• Tendencias conceptuales: Arte Conceptual, Happenings, Body Art, Land Art, etc.
• Características fundamentales de la Historia Sociocultural del Arte del Siglo XX.
• Diferentes vanguardias, movimientos, estilos y tendencias del Arte en el Siglo XX.
• El concepto de vanguardia y los manifiestos artísticos de la época. 
• Movimientos y artistas del 1° y 2° periodo del Arte Contemporáneo.
• Primeras Vanguardias del Arte: Fauvismo, Cubismo, Expresionismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Suprematismo, Constructivismo, Neoplasticismo.
• Segundas Vanguardias del Arte: Informalismo, Expresionismo Abstracto Americano, Arte Póvera, Nueva Abstracción Americana, Minimal Art, Arte Cinético, Pop Art, Hiperrealismo

 Unidad 3:

 Las nuevas tecnologías en la producción artística

• Conceptos: Arte Cibernético, Arte Cinético, Arte Robótico, Arte Sonoro, Arte Electrónico, Net.Art, Performance Tecnológica, Instalación Multimedial, etc.
• Arte Digital. Orígenes, referentes y conceptos fundamentales.
• Videocreación. Soportes, conservación y documentación.
• Videoarte. Conceptos y características generales. Proyectos artísticos.
• El uso de Internet en la difusión, promoción, circulación y consumo del arte.
• Avances e incidencias de las Nuevas Tecnologías en el ámbito artístico/cultural.

 Unidad 4:

 El espectador en el ámbito artístico. Conceptos y funciones

• El espectador en el ámbito artístico.
• Definición, funciones y papel del espectador frente a la obra creativa.
• La participación del espectador y el autor en cuestión. La poética diversa de Edgardo Antonio Vigo.
• La construcción del lector: Lector in fabula. La cooperación interpretativa en el texto narrativo de Umberto Eco.
• La Estética de la Recepción. Bases teóricas para el análisis de las prácticas lectoras y otros consumos culturales de Hans Robert Jauss.
• La estética relacional de Nicolás Bourriaud.

 Unidad 5:

Gestión cultural: La circulación y difusión del arte contemporáneo

• La Gestión Cultural.
• Salones, Bienales, Exposiciones, Muestras individuales y colectivas.
• El circuito del arte local, regional, nacional e internacional.
• Los Museos, su función actual y evolución en la sociedad.
• Asociaciones culturales, Fundaciones y ONG. Características, objetivos y roles.
• Espacios no convencionales para la exhibición y circulación del Arte.
• Los nuevos modos de circulación del arte en espacios virtuales y redes sociales.
• El Arte de Campo Expandido. Conceptos, obras y artistas.
• Teorías, orígenes e influencias en el Arte de Campo Expandido.
• Escultura Expandida, Performance Expandida, Cerámica Expandida.
• El Arte Público. Conceptos, características, espacios y contextos actuales.
• La función del arte público como hecho sociopolítico en la participación ciudadana.
• Valorización del patrimonio cultural tangible e intangible en el Siglo XXI.
• Arte público interactivo. El uso de recursos tecnológicos electrónicos y/o digitales.
• Artistas y colectivos en Latinoamérica. Contextos, disciplinas y temas de la obra.
• Modos, medios y recursos para la intervención artística en los espacios públicos.
• Disciplinas tradicionales en el espacio urbano: mural, escultura, arquitectura, etc.
• Las nuevas formas de arte en espacios públicos: grafitis, esténciles, afiches, earthworks, land art, assemblage, montaje, instalación, videoarte, happening, intervenciones performaticas, etc.

 Unidad 6:

Creatividad y arteterapia

• Anatomía de la creatividad: Definición de creatividad.
• La actitud creativa: Instinto de curiosidad. Inconformismo. Motivación. Iniciativa. Profundidad. Perseverancia. Autoestima.
• Las aptitudes creativas: Sensibilidad perceptiva. Detección y delimitación de problemas. Análisis de los problemas. Capacidad intuitiva. Reconocimiento de pautas. Perspicacia. Racionalización. Flexibilidad mental. Fluidez mental.
• Planificación de situaciones para los problemas: Autoconocimiento. Autoestima. Dominio del campo de actividad. Inventiva. Capacidad de innovación. Originalidad. Capacidad de elaboración.
• El Proceso Creativo: Etapas del proceso creativo. Resolución de problemas.
• Herramientas para despertar la creatividad -Técnicas: “El arte de preguntar”. “La lista de atributos”. “Scamper”. “Analogías”. “Relaciones forzadas”. Variante de técnicas creativas.
• La personalidad creativa: Los factores que influyen. Niveles de Creatividad. Perspectiva multidisciplinar de la Creatividad.
• Como podemos ser más creativo: Ayudas a la Creatividad. La superación de una carrera de obstáculos.
• Estrategias mentales para la creatividad: Estrategias mentales básicas. Suspensión del juicio. Pensamiento metafórico. Analogías. Cambio de representación del problema. Atención a estímulos sensoriales. Inversión lógica. Pensamiento divergente.
• Fundamentos, definiciones y beneficios del Arteterapia.
• Aportes de la Maestría de Arteterapia. Universidad de Barcelona.
• Definiciones de Arteterapia según diversas Asociaciones Internacionales.
• El Arteterapia desde lo transdisciplinar.
• Orientaciones psicológicas, enfoques psicoterapéuticos y metodos arteterapeuticos.
• Historia del Arteterapia. Antecedentes y referentes. Orígenes del arteterapia. 

 Unidad 7:

Investigación y gestión cultural de proyectos

• Investigar en arte. El trabajo del artista y del investigador.
• Procedimientos, metodologías y modelos de investigación en Arte.
• Gestión Cultural Pública. El rol del estado en la gestión de proyectos culturales.
• Experiencias de Proyectos artísticos y culturales en Argentina.
• Experiencias de Proyectos artísticos y culturales en Latinoamérica.
• Armado de Proyectos culturales a partir de los recursos del Arte Contemporáneo.
• Estructura, formato y elementos fundamentales para el diseño de Proyectos.
• Requisitos y modos de presentación de Proyectos individuales o colectivos.

MODALIDAD 100% VIRTUAL

DURACIÓN:8 MESES

INSCRIPCIÓN: MISMO PRECIO DE LA CUOTA

CERTIFICACIÓN UNIVERSITARIA: MISMO PRECIO DE LA CUOTA